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广州国际时尚周 张肇达中国炁

美国《时代》杂志最新一期亚洲版封面首次以两种文字呈现“中国赢了(CHINA WON)”,无独有偶,德国《明镜周刊》最新一期的封面则以汉语拼音赫然写着“XǐNG LáI”。中国,前所未有地获得着全世界的关注,而在全世界、各领域中,中国的形象又是怎样的呢?

张肇达 PROSPER

张肇达

中国时装设计最高奖“金顶奖”设计师

全球原创设计联盟主席

亚洲时尚联合会主席团主席

2015 年,纽约大都会博物馆的年度大展以“中国:镜花水月”为主题,娓娓道来近代以来欧美设计师怎样以时装的语言去讲述中国文化。从大多数的设计来看,其中都难掩着人类学初始时的猎奇心理,中国文化沦为一种“去核化”的装饰。

中国时装设计师又从怎样的维度诠释中国呢?新一代设计师和品牌中,密扇以 GUCCI 创意总监 ALESSANDRO MICHELE 图像式的手法一季一季来刻画中国文化,XANDER ZHOU 的 2016 春夏则用中国元素来描述中国当代社会的现状……然而,我们总觉得这些设计中还欠缺点什么。

我们常说川久保玲、山本耀司、三宅一生、高桥盾的设计是“日本的”,对此许多人都抱持着不解,因为从表面来看,他们的设计大相径庭。然而,当我们将脑中具象的、具体的挥去,再面对他们的设计,日本的美学、日本的文化、日本的哲学……扑面而来。相同的,是日本的“气”,就像你从许多韩国新生代设计师那里可以感受到他们的娱乐产业文化、从美国设计师那里感受到商业文化一样。而中国的“气”,在中国新一代设计师这里消失了。

张肇达老师这次专门为 2018 春夏广州时尚周打造的大秀,让我们真正感受到了中国“气”在时装设计中的延伸。这一系列以“中国炁”为主题,“炁”是《道经》中的概念,“物物生生,始开于炁”。当代中国社会的一切,都来自于中国的“气”,中国的时装设计也不应例外。

秀的背景以张肇达老师的画作切换暗示着不同的主题,这些画作来自于老师 2016 年的“炁”画展。曾经,老师将这东方哲学中“炁”的概念,抽象出来藏于画中,而现在,把它具象出来用于服装中,以其自身的艺术理论、视觉感悟、修行境界,展现着张肇达老师设计的深度和想象空间。

张肇达老师从中山装和旗袍两个服装款式来延展中国炁。中山装承载着中国人的骨气,张肇达老师从结构入手,立体化的裁剪使其变得年轻化,弧形下摆变得棱角分明,明辑线勾勒出省道和口袋,这种解构性的手法同样体现在撞色处理上,色彩的拼接暗示着内衬的模样。

旗袍,则以颇具中国特色的颜色铺陈开来,同样从结构入手,探索旗袍在新时代的多种可能性,西方的立体剪裁和造型艺术取其精华,袖口变得更加现代化,中国传统纹样——凤凰、荷叶、牡丹、孔雀……以刺绣等中国传统工艺跃于衣料之上,增加服装的活力。宫廷服装上的结构则以现代设计手法拼贴在服装。

这场大秀,近百位模特同场,气势恢宏,其中有两位模特特别引人注目,一位是中国模特第一人——贡海斌先生,另一位则是2014世界旅游小姐金色使者冠军奚紫女士。两位年逾花甲的模特,展现的不仅仅是他们自己的风华,更是中国时尚三十年的变迁。

多样性是时尚、年轻人的写照,张肇达老师以模特的妆容来呈现这一多样性。“中国炁”,以服装设计的语言,从中国设计师的角度,博古通今,洋洋洒洒出中国的精气神儿。

花絮

 

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